Die Auswahl der 6 TAGE FREI-Produktionen erfolgte durch ein unabhängiges Kuratorium, das von der Festivalleitung benannt wurde. Im Frühsommer 2023 konnten sich Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler*innen aus ganz Baden-Württemberg bewerben – mit fertigen und unfertigen Arbeiten. Nach der Einsendung von etwa 90 Bewerbungen traf das Kuratorium, moderiert von Hamzi Ismael, im Herbst 2023 die Entscheidung, acht Produktionen und eine Residenz zum Festival einzuladen.
Die Auswahl der FREISCHWIMMEN-Künstler*innen erfolgte durch die Künstlerische Leitung der RAMPE.
Elena Sofie Böhler ist Darstellende Künstlerin im Bereich Figurentheater und Performancekunst mit Schwerpunkt Objekttheater. Seit 2019 studiert sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart unter der Leitung von Prof. Stephanie Rinke. Elena Sofie Böhlers Bühnensprache beinhaltet sowohl einen hohen physischen Einsatz, als auch eine provokante, konsequente, sowie humorvolle inhaltliche Ebene.
Verena Großkreutz ist freie Kulturjournalistin, Musik- und Theaterkritikerin. Sie sammelte nach dem Abitur erste Theatererfahrungen als Ensemblemitglied in einem Kindertheater und als Regieassistentin an den Theatern in Mainz und Wiesbaden. Ihr Magistra-Studium der Germanistik und Musikwissenschaft absolvierte sie an der Freien Universität in Berlin, arbeitete währenddessen und danach am Theater, im Verlagswesen, als Musikpädagogin, als Korrepetitorin, als Konzertdramaturgin, als Redakteurin und Lektorin.
Seit 2001 lebt und arbeitet sie in Stuttgart. Sie schreibt unter anderem für das Theater-Internetportal Nachtkritik.de und die Zeitschrift „Theater heute“, für die Kontext:Wochenzeitung und die Stuttgarter Zeitung und arbeitet seit 2021 als Dozentin für Theatergeschichte.
Çağla Ilk ist Kuratorin und Architektin. Ilk wurde in Istanbul (Türkei) geboren, studierte Architektur an der Technischen Universität Berlin und an der Mimar Sinan Universität Istanbul. Seit 2020 ist sie gemeinsam mit Misal Adnan Yıldız Direktorin der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden. Sie arbeitet in Theorie und Praxis transdisziplinär zwischen bildender Kunst, Architektur, Sound, Theater und Performance. Dabei nutzt sie Dramaturgie als Methode des Kuratierens und integriert transdisziplinäre Ansätze in ihre kuratorische Arbeit. Sie hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert, zuletzt war sie Ko-Kuratorin der 6. Ural Biennale in Jekaterinburg (2021) sowie Chefkuratorin von Studio Bosporus (2021), dem bundesweiten interdisziplinären Festival des Auswärtigen Amtes. Von 2012–2020 war Ilk Dramaturgin und Kuratorin am Maxim-Gorki-Theater. Kulturpolitisch war sie als Präsidiumsmitglied der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), als Mitglied im Rat für die Künste Berlin und in zahlreichen Jurys der Kulturförderung tätig. Im März 2023 wurde Ilk zur Kuratorin des Deutschen Pavillons der Kunstbiennale in Venedig 2024 berufen.
Maria Rößler (*1987, DDR) ist freischaffende Dramaturgin. Sie studierte Theater- und Medienwissenschaft in Berlin und Dublin sowie Internationale Dramaturgie in Amsterdam und Gent. Seit 2008 arbeitet sie regelmäßig international im Bereich der Darstellenden Künste, mit freien Theaterschaffenden sowie für multidisziplinäre Kunstfestivals und Veranstalter wie Vooruit in Gent und HAU Hebbel am Ufer in Berlin. Sie begleitete wiederholt junge Theatermacher*innen bei ihren Abschlussarbeiten an der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK).
Von 2013 bis 2016 wirkte sie an der Programmentwicklung und Organisation des internationalen Performing Arts Festivals „Foreign Affairs“ der Berliner Festspielen mit. Seit 2017 ist sie Mitglied der Programmgruppe des Zürcher Theater Spektakels. Unter der Leitung von Chiaki Soma ko-kuratierte sie das künstlerische Programm von Theater der Welt 2023 in Frankfurt-Offenbach.
Yahi Nestor Gahe (Elfenbeinküste/Deutschland) ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Seine vierjährige Bühnentanz-Ausbildung absolvierte er ab 2007 an der staatlichen Tanz- und Schauspielschule in Abidjan. Von 2013 bis 2016 studierte er Kunst- und Kulturmanagement an der Universität Straßburg.
2019 erhielt er sein Diplom Tanzpädagogik an der Off Theater Akademie Düsseldorf/Neuss. Von 2010 bis 2013 war er Ensemblemitglied des Theaters tri-bühne Stuttgart, war von 2017-2020 choreografischer Leiter des mixedability ensembles der freien bühne stuttgart. 2021 hat Nestor Gahe die Tanzbiennale Abidjan ins Leben gerufen, die jungen Tänzer*innen und Choreograf*innen an der Elfenbeinküste und Europa eine Plattform bietet. Als Choreograf realisiert er eigene Projekte wie Soliloque dansé, L-Movement, Equi Libre und kollaboriert mit KünstlerInnen aus aller Welt.
